프리다 칼로 작품의 회화적 특성을 응용한 아트마스크 디자인 제안 연구

Abstract

최근 다양한 매체의 발달과 현대인들의 필요와 욕구에 부합하여 하나의 예술작품에 다양한 장르의 접목을 시도하여 대중들에게 친근하게 다가가려는 예술가들이 늘고 있다. 이러한 경향은 뷰티분야도 마찬가지로 많은 예술가들이 코스메틱 업체와의 콜라보로 자연스럽게 대중에게 어필하고 있으며 아트 메이크업 분야에서도 많은 연구자들이 기존의 예술가들의 작품을 아트메이크업이나 헤어아트, 네일아트 작품에 응용하여 뷰티분야에서 표현의 다양성과 영역확대에 이바지하고 있다. 본 연구는 20세기 초 초현실주의와 페미니즘의 작가 중 대표적인 여성화가인 프리다 칼로의 회화 작품을 분석하고 응용하여, 그녀가 작품을 통해서 표출하고자 했던 작가의 감성을 모티브로 아트마스크 디자인으로 제안하고자 하였다. 작품의 형성 배경 및 작품세계를 살펴보고, 작품 속에 볼 수 있는 주제적 특성, 조형적 특성, 색채적 특성으로 나누어 분석하였다. 이 내용을 토대로 그녀의 작품을 선정하여 특징을 분석한 회화를 6작품을 선정하고 작품들의 특성을 응용하여 6작품의 아트마스크 디자인을 제안하였다. 본 연구는 힘든 자신의 현실을 작품으로 승화시키면서 대표적인 여성화가로 떠오른 프리다 칼로의 작품을 통해서 작가가 표현하고자 하였던 작품세계를 관찰해보고 작가의 작품을 응용하여 아트 마스크로 표현함으로써 회화적 특성을 재표현하여 디자인을 제안하고자 하였다. 연구의 내용과 방법은 내외 문헌과 선행논문, 학술지 등의 고찰을 통하여 프리다 칼로의 생애와 회화의 작품세계, 작품 형성 배경, 주제적 특성과 조형적 특성, 색채 특성을 분석하였으며 이 내용을 토대로 색채, 조형적 특성을 디자인에 접목시켜 6개의 아트마스크를 제작하였다. 연구결과는 다음과 같다.

첫째, 프리다 칼로의 초기의 회화작품은 낮은 채도와 명도를 가지고 있고, 중 · 후반기의 작품은 높은 명도와 채도를 가지고 있다. 색채적 요소만으로 아트마스크 제작을 하였을 때 각 시기의 작품들은 굳이 의도하지 않아도 색채만으로 상반된 느낌을 주고, 고명도와 고채도의 작품들은 보다 화려한 느낌을 주어 아트마스크를 디자인 하는데 적합하였다. 둘째, 회화작가의 작품에서 영감을 얻어 마스크를 디자인하고 제작하는 만큼, 표현과 소재에 제한되지 않고 더욱 다양하게 적용이 가능하여 풍부한 표현이 가능하였다. 셋째, 작품에서 주된 주제는 대부분 작가 자신으로 매번 같은 주인공으로 마스크 디자인을 하는데 한계가 있었으나 배경과 함께 등장하는 식물, 꽃, 동물 등의 요소들로 인하여 응용하여 한계점을 극복할 수 있었다.

본 연구를 통해 그동안 패션, 미술학적, 치료적 관점에서만 두각을 나타내였던 프리다 칼로 작품의 응용분야가 더욱 확장되고, 풍부한 색감과 다양한 이미지의 재해석으로 그간 난해하고 어려웠던 작가의 작품이 좀 더 대중에게 편안하게 다가가는 계기가 되며 뷰티 분야에서 더욱 더 활용되기를 기대한다.