앙리 마티스 작품의 조형적 특성을 접목한 바디페인팅 연구

Abstract

본 논문은 20세기 프랑스 야수파의 대표적인 화가 ‘색채의 해방’, ‘색의 마술사’라 불리 우며 색을 통해서 회화의 새로운 표현을 가능하게 했으며 아주 단순하지만 때로는 거칠고, 세련된 기교나 세밀한 묘사가 없었던 앙리 마티스(Henri Matisse, 1869 ~ 1954)의 작품 세계의 조형적 특성을 분석하여 바디페인팅 디자인 연구를 목적으로 하고 있다. 앙리 마티스는 색면을 통해서 색채는 색 자체로, 선이나 형태를 조형적 요소에 포괄하여 회화 속에서 존재 가치를 인정받았다. 뛰어난 직관력과 본능적인 충동이나 영감의 원천을 살려 객관적 사물을 구상화하여 자신만의 창작활동을 한 마티스 작품의 조형적 특성과 모티브를 바디페인팅에 접목하여 바디페인팅 작품을 제작하였다. 선과 색이라는 두 결합을 통하여 단순성과 반복적인 패턴의 형태적 특성 분석과 아라베스크적인 선과 이미지들을 응용한 장식적 특성, 색종이를 이용하여 평면적이며 특정한 소재와 인물들을 기호화 시킨 추상적 특성을 살린 작품들을 선정 접목하여 바디페인팅 작품을 제작하였으며 나아가 바디페인팅의 미적 감수성을 회화의 영역으로 확장시키고자 한다.

1장에서는 연구의 목적과, 범위와 방법을 서술하였다.

2장에서는 앙리 마티스의 생애와 작품세계를 분석하였다.

3장에서는 앙리마티스 작품의 조형적 특성을 세분화하여 색채적 특성, 형태적 특성, 장식적 특성, 추상적 특성으로 분류하여 분석하였다.

4장에서는 바디페인팅의 유형과 디자인 사례를 분석하고 3장의 특성을 바탕으로 앙리 마티스의 작품을 분석하여 바디페인팅 작품을 제작하였다.

본 연구자는 앙리 마티스의 조형적 특성을 바디페인팅에 디자인 연구를 통하여 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다.

앙리 마티스 회화의 강렬한 색채, 색상의 대비와 색면의 표현은 인체의 선을 염두해 두면서 색과 음영을 조절하여 표현하는 바디페인팅에 효과 적이었으며 모티브의 유동적인 곡선 이미지와 아라베스크적인 장식적 모티브는 몸의 곡선을 살리는데 효과적이었으며 마티스의 색종이작품은 콜라쥬와 스텐실작품 영역에 많은 응용 가능성을 보여준다.