신윤복·아메데오 모딜리아니·헤르만 헤세의 회화 작품을 응용한 아트마스크와 바디페인팅 디자인 연구

Abstract

응용 예술은 오늘날 각기 다른 다양한 영역에서 활용 및 재창조 되어 발전하고 있는데, 아트 메이크업(Art Makeup)에서의 응용 분야로는 다양한 재질의 가면에 디자인(design)을 하는 아트마스크(Art mask)와 바디페인팅(Body painting)이 있다. 본 연구는 18세기 후반에서 19세기 초반 활동하며 조선시대 후기의 양반과 기녀들의 생활상을 사실적으로 그려낸 대표적인 풍속화 화가 신윤복(申潤福), 19세기 후반에서 20세기 초반 활동하며 고대 인물 조각상을 회화에 접목시킨 화가 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani), 극(劇)작가로 유명하지만 19세기 후반에서 20세기 중반 풍경화 화가로 활동한 헤르만 헤세(Hermann Hesse) 이 세 화가의 회화 작품을 응용한 아트마스크와 바디페인팅 디자인 연구는 진행된 바가 없는 실정으로, 조선시대의 풍속화와 서양의 회화 작품을 접목하여 새로운 형태와 색채의 아트마스크와 바디페인팅 디자인 연구를 하고자 하였으며, 세밀한 선과 원색 계열 색채의 표현이 돋보이는 신윤복과 추상적인 형태의 표현과 중명도 중채도 색채의 다양성이 돋보이는 모딜리아니, 간결한 선의 표현과 다양한 파스텔 계열의 색채 사용이 돋보이는 헤세의 회화 작품을 조형적으로 분석한 후 창의적이며 특징 있는 아트마스크와 바디페인팅 디자인으로 제안하는 것에 목적이 있다. 본 연구는 세 화가의 성장 환경과 시대적 배경을 분석하고 특성을 정리하여 세 화가의 회화에서 나타나는 색채, 형태, 기법을 이론적 토대로 삼았다. 관련 문헌, 사료(史料), 학술지 등을 참고하였으며, 사진 자료는 관련 문헌과 서적, 인터넷 등을 참고하였다. 작품 제작에 앞서 이미지 스케일(Image scale)과 NCS(Natural Color System) 분석을 통해 각 회화의 색채에서 나타나는 특성과 형태적 특성을 분석한 뒤 세 화가의 조형적 특성을 비교 및 정리하였다. 회화의 모티프(motif) 및 특성을 응용하여 여섯 작품의 아트마스크, 두 작품의 바디페인팅 디자인을 연구 및 제안하였는데, 각 화가의 작품을 모두 응용하여, 세 화가의 각기 다른 조형적 특성에서 모티프를 얻어 하나의 작품으로 완성시키고자 하였으며 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 세 화가의 회화 작품에서 나타나는 원근감과 생동감 그리고 기하학적인 선과 도형 등의 모티프 문양은 ‘아트마스크’와 ‘바디 토르소’라는 입체적인 면적 안에 표현해내기에 적합함을 알 수 있었다. 둘째, 바디페인팅보다 아트마스크 작품을 제작할 때, 작품의 형태 변형과 오브제 배치가 보다 자유롭고 창의적임을 알 수 있었다. 셋째, 세 화가의 회화 작품을 통해 각각 폭넓은 명도와 채도의 색채를 얻어, 작품 채색 단계에서 풍부한 색감으로 작품의 화려함을 돋보이게 할 수 있었다. 넷째, 작품 제작 시, 부재료로 쓰인 네일 폴리쉬(Nail Polish)가 장식적이고 기하학적인 문양들을 더욱 더 독특하고 효과적으로 표현 가능하게 함을 알 수 있었다. 다섯째, 세 화가는 모두 일정한 예술 사조에 속해 있지 않았으므로 작품을 제작할 때 특정한 기법이나 형식이 요구되지 않아, 보다 자유롭게 응용할 수 있었다. 본 연구를 통해 각자의 예술 사조를 구축한 세 화가의 작품세계를 재해석함으로써 세 화가의 조형적 특성을 아트마스크와 바디페인팅 디자인에 접목시켰으며, 뷰티 디자이너(Beauty designer)로서 본 연구를 바탕으로 제안한 디자인이 아트메이크업 분야의 가치를 높이는 것에 도움이 되고, 추후 다양한 뷰티 디자인 연구에 활용되어지기를 기대한다.