조지아 오키프 작품의 특성을 응용한 네일 디자인 연구

Abstract

네일아트는 단순히 화려하고 아름답게 손과 발을 꾸미는 것이 아니라 건강한 관리와 아트를 통해 더욱 다양하고 아름답게 연출하는 것이며, 본인의 개성을 살려 독특하고 화려하게 돋보이기를 원하는 여성들의 생활에 있어서 필수적인 아이템으로 되었다고 볼 수 있다. 아름다움을 추구하는 서비스인 만큼 디자인이 중요시 되고 있으며, 그에 따른 기술력과 사용되는 재료도 다양해졌다. 독창적이고 뚜렷한 개성을 지니고 있는 미국의 모더니스트이자 페미니스트의 대표 여류화가인 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe 1887~1986년) 작품은 확대 표현의 구조적이고 사실적인 형태의 반복적인 표현을 조형적으로 다양하게 나타내고 있다. 초기 추상작품은 자연의 내면에 존재하는 생동감을 자신이 느끼는 리듬감을 조율하여 표현하고 있으며 식물을 표현한 명확한 초점, 반복, 클로즈업의 특성은 조지아 오키프의 독특한 작품세계를 보여준다. 본 연구는 조지아 오키프 회화 작품의 조형성과 예술적 감성을 재해석하여 작품 속 곡선과 선을 모티브로 응용하여 네일 디자인 작품을 제안하였다. 조지아 오키프 작품의 꽃의 형태는 확대 표현으로 캔버스를 가득 채우고 있지만 그녀의 작품과는 달리 그리고자하는 사물과 형태를 여러 가지 형태와 구조로 표현하여 일러스트를 하였고, 아크릴물감을 이용하여 포크아트 기법과 젤 아트 기법, 아크릴 기법으로 디자인을 제작하였고 NCS 색체계를 통한 색채 이미지 분석과 색채 팔레트를 제시하였다.

본 연구의 결론은 다음과 같다. 조지아 오키프의 회화를 모티브로 작품속의 표현기법과 색상을 응용하여 네일 디자인을 제작하였고, 원작에서 표현되지 않은 입체적인 느낌과 한 작품에서 표현되는 다양한 색채를 네일 디자인에 제작하였다.

작품Ⅰ‘선의 자유’는 ‘파란 꽃(1918)’ 작품의 확대 표현에 나타난 곡선을 표현하기위해 네일 팁에 대칭을 비례하여 선을 이용하여 대비되는 색상을 사용하여 표현하였다. 작품 Ⅱ‘봄 날’은 ‘하비스쿠스와 플루메리아(1939)’ 작품의 색상과 꽃 형태를 모티브 삼아 포크아트를 이용하여 따뜻한 느낌을 주웠다. 작품 Ⅲ‘푸른 초원’은 언덕에 있는 뿔 소를 연상시키기 위해 그린색상을 사용하였고 뿔에 포인트를 주기위해 아크릴을 이용하여 3D로 표현했다. 작품 Ⅳ‘정원’은 ‘붉은 세상에 흰 꽃(1943)’의 꽃 형태를 표현하기 위해 포크아트 더블로딩 기법을 이용하여 둥근 꽃잎을 표현하였고 화사한 느낌을 강조하였다. 작품 Ⅴ‘반복’은 원형의 형태를 이용하여 작품을 표현하였으며 그림으로 표현하는 원형뿐만 아니라 입체적인 느낌을 주기위해 파츠와 진주를 이용하여 더욱 입체적인 작품을 표현했다. 작품 Ⅵ‘어느 여름 날’은 ‘연작8번(1919)’의 축소시킨 느낌을 표현하기위해 확대된 꽃잎을 상상하여 그려보았으며 색채는 그라데이션을 이용하여 표현했다. 작품 Ⅶ‘블루 플라워’는 ‘붉은 바탕의 한 송이 백합(1928)’의 보색대비를 이용하여 색채를 표현하였으며 포크아트를 이용하여 꽃을 표현하였다. 작품 Ⅷ‘도형’은 ‘뉴욕의 밤(1929)’작품의 색채와는 반대인 화려한 색상을 표현하였고 도형 속에서 포인트를 주기위해 아크릴을 이용하여 둥근 원형을 만들어 2D 느낌을 주어 표현하였다.