https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/5960 Thu, 05 Nov 2026 12:48:27 GMT 2026-11-05T12:48:27Z https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10847 Title: 뷰티종사자의 프로티언 경력태도가 주관적 경력성공에 미치는 영향 Author(s): 김경원 Abstract: 뷰티산업은 지속적인 성장과 함께 경쟁이 심화되고 있으며, 이러한 경쟁의 심화와 함께 뷰티서비스의 인적자원에 대한 중요성도 커지고 있다. 뷰티서비스는 개인의 전문성과 경험을 기반으로 고객의 내·외적 미적 욕구를 충족시키는 대표적인 인적 서비스 산업이다. 과거에는 기술 중심의 경쟁이 이루어졌으나 최근에는 가격 경쟁이 심화되면서 서비스의 차별화와 고객 중심 경영의 중요성이 더욱 강조되고 있다. 이러한 산업 환경 변화로 뷰티서비스의 인적자원에 대한 의존도는 지속적으로 높아지고 있다. 이와 같은 변화 속에서 뷰티종사자는 조직에 의존하기보다 스스로 경력을 설계하고 관리하는 자기주도적 경력개발 역량을 갖출 필요가 있다. 특히 급변하는 현대사회에서는 개인의 가치와 목표를 중심으로 경력을 개발하는 프로티언 경력태도（Protean Career Attitude）가 중요한 경력관리 전략으로 주목받고 있다. 이에 본 연구는 뷰티종사자의 프로티언 경력태도가 주관적 경력성공에 미치는 영향을 규명하고, 이 과정에서 자기효능감과 경력몰입의 매개효과를 검증함으로써 자기주도적 경력개발의 중요성을 실증적으로 확인하고자 하였다. 이를 위해 서울·경기 지역의 뷰티서비스 종사자를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS Ver. 29.0과 AMOS Ver. 29.0을 활용하여 신뢰도와 타당성을 검증하고, 변수 간 영향관계와 매개효과를 분석하였다. 분석 결과, 모든 측정변수의 Cronbach's α 값이 기준치를 충족하여 신뢰성이 확보되었으며, 탐색적 요인분석을 통해 타당성 또한 검증되었다. 상관관계 분석에서는 프로티언 경력태도의 자기주도성과 가치지향성이 자기효능감, 경력몰입 및 주관적 경력성공（직무만족과 삶의 만족）과 모두 유의한 정적 상관관계를 나타냈다. 또한 자기효능감은 경력몰입과 주관적 경력성공에, 경력몰입 역시 주관적 경력성공과 유의한 정적 상관관계를 나타냈다. 구조방정식 모형 분석 결과, 프로티언 경력태도는 자기효능감과 경력몰입에 유의한 정（+）의 영향을 미쳤으며, 자기효능감과 경력몰입 역시 주관적 경력성공에 유의한 정（+）의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면, 프로티언 경력태도가 주관적 경력성공에 미치는 직접효과는 통계적으로 유의하지 않아 해당 가설은 기각되었다. 부트스트래핑을 통한 매개효과 검증 결과에서는 자기효능감과 경력몰입의 간접효과가 모두 유의한 것으로 확인되었으며, 신뢰구간에 0이 포함되지 않아 완전매개효과가 검증되었다. 즉, 프로티언 경력태도는 주관적 경력성공에 직접적인 영향을 미치기보다 자기효능감과 경력몰입을 통해 간접적으로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 뷰티종사자의 주관적 경력성공이 단순히 자기주도적인 경력태도만으로 이루어지는 것이 아니라, 자신의 능력에 대한 신념인 자기효능감과 경력에 대한 심리적 몰입이 함께 형성될 때 더욱 향상될 수 있음을 시사한다. 따라서 뷰티산업 현장에서는 종사자의 자기효능감과 경력몰입을 증진시킬 수 있는 교육 및 경력개발 프로그램을 적극적으로 마련할 필요가 있다. 본 연구는 프로티언 경력태도와 주관적 경력성공 간의 관계를 자기효능감과 경력몰입의 매개과정을 통해 실증적으로 규명하였다는 점에서 학문적·실무적 의의를 갖는다. 향후 연구에서는 다양한 지역과 직무 분야를 포함한 표본을 대상으로 연구를 확대하고, 조직지원, 심리적 자본, 직무자율성 등 다양한 변인을 함께 고려하여 뷰티종사자의 경력개발 메커니즘을 보다 심층적으로 규명할 필요가 있다.|The beauty industry has continued to grow through ongoing development. As beauty services are technical services based on individual experience and professional expertise that are expected to satisfy customers' internal and external aesthetic needs, the industry has increasingly shifted toward customer-centered management in an intensely competitive market. Unlike the past, when technical skills were the primary competitive factor, price competition has led to market polarization, resulting in a greater dependence on human resources in the beauty service industry. Under these circumstances, beauty industry workers need to manage their careers more actively and independently in order to achieve career development. As value-driven careers have become increasingly important n today's rapidly changing society, protean career attitude has emerged as a key factor that deserves greater attention in the modern beauty industry. In this context, this study aimed to investigate how beauty industry workers' protean career attitude affects subjective career success and to identify the importance of self-directed career development by examining the mediating effects of self-efficacy and career commitment. For this purpose, a questionnaire survey was conducted with beauty service workers in Seoul and Gyeonggi Province. Based on previous studies on the research variables, the measurement instruments were established before the collected data were analyzed using SPSS 29.0 and AMOS 29.0. The validity and reliability of the measurement instruments were then examined, followed by an analysis of the relationships among the variables and their mediating effects. The findings are as follows: All factors met the acceptable criteria for Cronbach's α, confirming the reliability of the measurement instruments. Their validity and reliability were further verified through exploratory factor analysis and reliability analysis. Correlation analysis showed that the self-directedness and value-driven orientation of protean career attitude were positively correlated with self-efficacy, career commitment, and the job satisfaction and life satisfaction dimensions of subjective career success. Self-efficacy was also positively correlated with career commitment and with the job satisfaction and life satisfaction dimensions of subjective career success. In addition, career commitment showed positive correlations with both job satisfaction and life satisfaction within subjective career success. The parameter estimates for the direct path coefficients in the final competing model indicated that protean career attitude had statistically significant direct effects on self-efficacy and career commitment. Furthermore, the direct effects of self-efficacy and career commitment on subjective career success were also statistically significant. The analyses of the relationships among the variables revealed that protean career attitude positively influenced self-efficacy and career commitment, while self-efficacy and career commitment each had positive effects on subjective career success. Accordingly, these hypotheses were supported. However, the direct relationship between protean career attitude and subjective career success was not statistically significant and was therefore rejected. Bootstrapping analysis conducted to verify the significance of the mediating effects in the final model showed that the mediating effects of self-efficacy and career commitment were statistically significant because their confidence intervals did not include zero. Therefore, protean career attitude did not have a direct effect on subjective career success. Instead, only its indirect effects through self-efficacy and career commitment were statistically significant, confirming a full mediation model. These findings suggest that protean career attitude alone does not directly lead to subjective career success. Rather, subjective career success is achieved through the mediating roles of self-efficacy and career commitment. In other words, while a self-directed attitude toward career management alone is not sufficient, subjective career success can be enhanced only when it is accompanied by confidence in one's own abilities and psychological commitment to one's career. It is expected that future studies on protean career attitude will include a wider range of variables and regions, thereby contributing to the sustainable development of the beauty industry. Wed, 31 Dec 2025 15:00:00 GMT https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10847 2025-12-31T15:00:00Z https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10834 Title: NCS기반 VMD 직무역량 중요도 분석과 교육과정 설계 연구 Author(s): 배이진 Abstract: As digital transformation, led by artificial intelligence, advances rapidly, the scope of Visual Merchandising （VMD） work has expanded well beyond product placement and in-store display to encompass brand strategy development, content planning and production, digital media channel operation, and consumer experience design. Despite this expansion, VMD curricula offered by domestic higher-education institutions remain concentrated on store-display practice, and the lack of organic linkage between the competencies required in the actual workplace and the content of education has been raised as a persistent problem. In particular, because no National Competency Standards （NCS） classification defines VMD as an independent sub-category, systematic research that structurally analyzes job competencies and connects them to curriculum design has been notably scarce. Against this backdrop, the purpose of this study is to design and propose a four-year undergraduate curriculum on the basis of the results of an importance analysis of VMD job competencies. To this end, a mixed-methods research approach combining theoretical review and empirical analysis was applied. The study was structured in three stages: （1） analysis of job-perception types using the Q methodology; （2） quantification and qualitative validation of the importance of job competencies using the Analytic Hierarchy Process （AHP） and Focus Group Interviews （FGI）; and （3） design of a four-year undergraduate VMD curriculum grounded in Tyler's （1949） principles of curriculum development. In addition, member checking with an expert panel was conducted to confirm the field validity of the designed curriculum. In the first stage, 45 VMD job statements were developed based on the competency units and performance criteria of the NCS fields of visual design, interior design, exhibition design, cultural-content planning, and advertising, and a Q-sorting was conducted with 30 experts who possessed both practical and educational experience in VMD. The collected data were processed through factor analysis using principal component analysis and Varimax rotation in PQMethod （Version 2.35）. The analysis identified four factors satisfying the eigenvalue criterion of 1.00 or higher, with a cumulative explanatory power of 60%. The first factor was characterized as a 'brand-strategy-centered planning and execution type' that regards brand strategy development and planning as the core of VMD work; the second as a 'content-strategy-based analytical type' that strategically analyzes the structure of content planning, distribution, and operation; the third as a 'practice-oriented design and collaborative execution type' that emphasizes field-based design competency and collaboration; and the fourth as an 'exhibition-design-centered applied-practice type' that regards the practical realization of exhibition and spatial staging and digital emotional expression as central. Through a terminological reconstruction intended to convert these four perception types into the upper-level criteria of the AHP hierarchy, they were finalized as the four job-competency categories of 'Brand Strategy and Communication （A）,' 'Content Planning and Execution （B）,' 'On-site Design and Practical Operation （C）,' and 'Exhibition Design and Digital Emotional Staging （D）.' In the second stage, the four finalized job-competency categories were set as the upper-level criteria of the AHP, and four NCS-based detailed competency elements corresponding to each category were configured as lower-level criteria, thereby constructing a three-level analytic structure. A pairwise-comparison survey was administered to an expert panel comprising 32 VMD industry practitioners and 11 professors and instructors from related departments; responses from 43 participants were used in the final analysis after excluding 5 respondents whose consistency ratio （CR） exceeded the 0.1 threshold. At the upper-element level, 'Content Planning and Execution' （B, 0.3186） ranked first, followed by 'Exhibition Design and Digital Emotional Staging' （D, 0.2362）, 'On-site Design and Practical Operation' （C, 0.2293）, and 'Brand Strategy and Communication' （A, 0.2159）. With respect to the composite weights of the lower-level elements, 'content operation planning and budget management' （0.1106） and 'application and ideation of spatial staging' （0.0879） ranked highest, confirming that an execution competency integrating planning and implementation functions as the most central job competency in the VMD field. The relatively narrow distribution of the four categories' weights provides quantitative support for the principle that the curriculum must not be biased toward any single area. The FGI results converged on the need to strengthen content-planning and digital-emotional-staging competencies, to integrate the entire planning process pedagogically, and to incorporate AI competencies into coursework in a staged manner, all of which were consistent with the AHP findings. Synthesizing these analytical results, the study adopted Tyler's （1949） principles of curriculum development as the design framework and proposed a four-year undergraduate VMD curriculum. The four stages of goal setting, content selection, organization of learning experiences, and evaluation were mapped onto the first through fourth academic years: the first year centers on foundational competency formation in Brand Strategy （A） and On-site Design （C）; the second year introduces core competencies through a balanced arrangement of A, B, and C; the third year intensively deepens Content Planning （B） and Exhibition Design and Digital Emotional Staging （D）; and the fourth year culminates in an integrated capstone performance encompassing all competencies. In accordance with the principle of sequence—that the more important a competency is, the more it should be deepened upon a sufficient foundation of prior learning—the order of importance and the order of grade placement were deliberately separated. AI competency was organized not as an independent job domain but as a tool competency supporting the four domains, configured as a module that deepens progressively from literacy introduction in the first year to integrated performance in the fourth year. The final curriculum comprises a total of 24 courses, including 19 NCS-based courses and 5 AI-related courses newly established through the FGI. The proposed curriculum was reviewed through member checking by a panel of seven experts （three educators and four industry professionals）, and was confirmed to have high validity across all items, including the appropriateness of course composition, grade placement, the importance–placement separation logic, the mode of AI integration, and field relevance by job domain. This study makes three contributions. First, by empirically demonstrating that experts' perceptions of VMD competencies are structured into four heterogeneous types, it establishes a basis for the principle that the curriculum should not be biased toward any single area. Second, through a mixed-methods design sequentially linking the Q methodology, AHP, and FGI, it presents a coherent methodological chain extending from qualitative exploration to quantitative verification and curriculum design. Third, by explicitly arguing—on the basis of Tyler's principle of sequence—that the order of importance does not coincide with the order of grade placement, it secures an explainable rationale for course composition. As a 'design study,' however, the actual operation of the curriculum and verification of its effectiveness lie outside its scope; these may be examined through a longitudinal tracking study measuring graduates' self-efficacy and employers' satisfaction by competency domain. As the findings reflect a specific point in time and the composition of the expert panel, the proposed job elements and course composition should be understood as a dynamic design requiring periodic review rather than a fixed blueprint.|AI 비롯한 디지털 전환이 빠르게 진행되면서 비주얼 머천다이징（Visual Merchandising, VMD） 직무의 범위는 기존의 상품 배치 및 매장 공간 연출에 국한되지 않고 브랜드 전략의 수립, 콘텐츠의 기획 및 제작, 디지털 미디어 채널의 운영, 소비자 경험의 설계 등 다층적 기능을 포괄하는 전문 직무 영역으로 확대되고 있다. 그럼에도 국내 고등교육기관에서 편성·운영되는 VMD 관련 교육과정은 여전히 매장 연출과 디스플레이 실습에 치중된 부분적 구성에 한정되어 있어 실제 직무 현장에서 요구되는 역량과 교육 내용 사이의 유기적 연계가 미흡하다는 문제가 지속적으로 제기되어 왔다. 특히 VMD 직무를 독립적인 세분류로 규정하는 국가직무능력표준（NCS） 체계가 존재하지 않아, 직무역량을 구조적으로 분석하고 이를 교육과정 설계로 연결하는 체계적 연구는 매우 부족한 실정이다. 이러한 문제의식에서 출발한 본 연구의 목적은 VMD 직무역량 중요도 분석 결과를 근거로 4년제 전공 교육과정을 설계·제안하는 것이다. 이를 위해 이론적 고찰과 실증적 분석을 결합한 혼합 연구 방법（mixed-methods research）을 적용하였으며 연구는 ① Q방법론을 활용한 직무 인식 유형 분석, ② 계층적 분석기법（AHP）과 포커스 그룹 인터뷰（FGI）를 활용한 직무역량 중요도의 정량화 및 질적 검증, ③ Tyler（1949）의 교육과정 개발 원리를 이론적 준거로 삼은 4년제 VMD 전공 교육과정 설계의 세 단계로 구성되었다. 아울러 설계된 교육과정안의 현장 타당성을 확인하기 위해 전문가 확인（member checking）을 추가로 수행하였다. 1차 연구에서는 NCS의 시각디자인, 실내디자인, 전시디자인, 문화콘텐츠 기획, 광고 분야 능력단위와 수행준거를 기반으로 총 45개의 VMD 직무 진술문을 개발하고 VMD 실무 및 교육 경험을 보유한 전문가 30인을 대상으로 Q분류（Q-sorting）를 실시하였다. 수집된 자료는 PQMethod（Version 2.35）를 활용하여 주성분 분석과 Varimax 회전을 적용한 요인 분석으로 처리하였다. 분석 결과 VMD 직무에 대한 전문가 인식은 고유값 1.00 이상의 기준을 충족하는 4개 요인으로 도출되었으며, 누적 설명력은 60%로 나타났다. 제1요인은 ‘브랜드 전략 중심 기획 실행형’, 제2요인은 ‘콘텐츠 전략 기반 분석형’, 제3요인은 ‘실무 설계 기반 협업 실행형’, 제4요인은 ‘전시디자인 중심 실습 응용형’으로 명명하였다. 이들 네 유형의 인식 구조는 이후 AHP 계층 구조의 상위 기준으로 전환하기 위한 용어 재구성（4.5절）을 거쳐 각각 ‘브랜드 전략 및 커뮤니케이션（A）’, ‘콘텐츠 기획 및 실행（B）’, ‘현장 설계 및 실습 운영（C）’, ‘전시 디자인 연출 및 디지털 감성 연출（D）’의 직무역량 범주로 최종 확정되었다. 2차 연구에서는 1차 연구를 통해 확정된 네 직무역량 범주를 AHP의 상위 기준으로 설정하고 각 범주에 대응하는 NCS 기반 세부 역량 요소 4개씩을 하위 기준으로 구성하여 3계층 분석 구조를 구축하였다. VMD 산업 실무자 32명과 관련 학과 교수·강사 11명으로 구성된 전문가 패널을 대상으로 쌍대비교 설문을 실시하였으며, 총 48명의 응답 가운데 일관성 비율（CR） 0.1 기준을 초과한 5명을 제외한 43명의 응답을 최종 분석에 활용하였다. AHP 분석 결과 상위요소 수준에서는 ‘콘텐츠 기획 및 실행’（B, 0.3186）이 1순위를 기록하였으며, ‘전시 디자인 연출 및 디지털 감성 연출’（D, 0.2362）, ‘현장 설계 및 실습 운영’（C, 0.2293）, ‘브랜드 전략 및 커뮤니케이션’（A, 0.2159） 순으로 나타났다. 하위요소의 복합 가중치 기준으로는 ‘콘텐츠 운영 계획 및 예산관리’（0.1106）가 16개 역량 요소 중 최상위를 차지하였으며, ‘공간 연출 응용 및 아이디어 구현’（0.0879）이 그 뒤를 이어, 기획과 구현을 통합하는 실행 역량이 VMD 현장에서 가장 핵심적인 직무역량으로 작동하고 있음이 확인되었다. 또한 네 범주의 가중치가 좁은 범위에 고르게 분포함으로써 교육과정이 특정 영역에 편중되어서는 안 된다는 설계 원칙이 정량적으로 뒷받침되었다. FGI 분석 결과는 콘텐츠 기획 및 디지털 감성 연출 역량의 강화 필요성, 기획 프로세스 전 과정의 교육적 통합, AI 역량의 단계별 교과목 통합 반영이라는 방향으로 수렴하였으며, 이는 AHP 정량 분석 결과와 일관되게 부합하였다. 이상의 분석 결과를 종합하여 본 연구는 Tyler（1949）의 교육과정 개발 원리를 이론적 설계 준거로 채택하고 4년제 VMD 전공 교육과정 설계를 제안하였다. Tyler의 목표 설정（Goal Setting）→내용 선정（Content Selection）→학습 경험 조직（Experience Organisation）→평가（Evaluation）의 4단계 순환 구조를 1~4학년 학제에 대응시켜, 1학년은 브랜드 전략（A）·현장 설계（C） 영역 중심의 기초 역량 형성, 2학년은 A·B·C 균형 배치를 통한 핵심 역량 도입, 3 학년은 AHP 1·2순위인 콘텐츠 기획（B）과 전시·디지털 감성 연출（D） 영역의 집중 심화, 4학년은 A+B+C+D 전 역량의 통합 캡스톤 수행 및 평가의 구조로 교육과정을 설계하였다. 특히 중요도가 높은 역량일수록 충분한 선행 학습의 토대 위에서 심화되어야 한다는 Tyler의 계열성 원리에 따라, 역량의 중요도 순위와 학년 배치 순서를 의도적으로 분리하였다. AI 역량은 독립 직무영역이나 독립 교과목이 아니라 네 직무역량을 보조하는 횡단적 도구 역량으로 보아, 1학년 리터러시 도입에서 4학년 통합 수행 평가까지 단계적으로 심화되는 통합 모듈 형태로 편성하였다. 최종 교육과정은 NCS 기반 19개 교과목과 FGI를 통해 신설된 AI 관련 5개 교과목을 포함하는 총 24개 교과목으로 구성하였다. 도출된 교육과정안은 교수자 3인과 산업체 전문가 4인으로 구성된 전문가 7인의 확인（member checking）을 거쳐, 교과목 구성의 타당성, 학년별 배치, 중요도-배치 분리 논리, AI 통합 방식, 영역별 현장 적합성의 모든 항목에서 높은 타당성을 확인받았다. 또한 검증 과정에서 제기된 의견을 반영하여 C영역의 산학협력·실무 모듈을 보강하고, AI 교과목의 성격을 기술 환경 이해 중심으로 재서술하였으며, 일부 교과목 명칭을 VMD·리테일 직무 맥락이 드러나도록 구체화하였다. 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, VMD 직무 전문가들의 역량 인식이 단일한 구조로 수렴되지 않고 네 가지 이질적 유형으로 구조화됨을 실증함으로써, VMD 교육과정이 특정 영역에 편중되지 않아야 한다는 설계 원칙의 근거를 마련하였다. 둘째, Q방법론과 AHP, FGI를 순차적으로 연계하는 혼합 연구를 통해 직무 인식의 질적 탐색에서 역량 중요도의 정량적 검증, 교육과정 설계로 이어지는 일관된 방법론적 연쇄를 제시하였다. 셋째, AHP 중요도 순위가 곧 학년 배치 순서와 일치하지 않는다는 설계 논리, 즉 중요도가 높은 역량일수록 충분한 선행 기초 위에서 심화된다는 Tyler의 계열성 원리를 명시적으로 논증함으로써 교과목 편성에 설명 가능한 이론적 근거를 확보하였다. 다만 본 연구는 ‘설계 연구’로서, 제안된 교육과정의 실제 운영과 그 효과의 검증은 연구의 범위에 포함되지 않으며 이는 미비점이 아니라 의도적으로 설정한 경계이다. 제안된 교육과정의 실효성은 졸업생의 직무 수행 자기효능감과 고용 기업의 직무 만족도를 네 역량 영역별로 측정하는 종단적 추적 연구를 통해 검증될 수 있으며, 이는 후속 연구의 과제로 남는다. 또한 전문가 패널이 특정 직군과 지역에 편중될 가능성이 있고 Q방법론의 특성상 결과의 통계적 일반화에는 한계가 존재하며 연구 결과가 특정 시점의 산업 현실을 반영한다는 점에서 제안된 직무 요소와 교과목 구성은 고정된 교과목 제안이 아니라 정기적으로 검토·갱신되어야 하는 동적 설계로 이해되어야 한다. Wed, 31 Dec 2025 15:00:00 GMT https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10834 2025-12-31T15:00:00Z https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10833 Title: S-O-R 이론 기반 몽골 MZ세대의 복합문화공간 체험요소가 지각된 가치, 장소애착 및 만족도에 미치는 영향 Author(s): 간체첵 Abstract: 본 연구는 S.O.R（Stimulus-Organism-Response） 이론을 기반으로 몽골 MZ세대의 복합문화공간 체험요소가 지각된 가치, 장소애착 및 만족도에 미치는 영향 관계를 규명하고, 몽골 울란바타르의 복합문화공간 계획 및 운영 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 최근 글로벌 라이프스타일과 해외 공간문화에 익숙해진 몽골 MZ세대를 중심으로 단순 소비를 넘어선 복합문화공간에 대한 수요가 증가하고 있으나, 이를 뒷받침할 통합적인 공간 경험 분석은 매우 제한적인 실정이다. 이에 본 연구는 체험요소를 자극요인（S）, 지각된 가치와 장소애착을 유기체 요인（O）, 만족도를 반응요인（R）으로 설정하여 몽골 MZ세대의 공간 경험 과정을 체계적으로 분석하였다. 연구 방법으로는 문헌 고찰과 함께 몽골 울란바타르 내 주요 복합문화공간을 방문한 경험이 있는 MZ세대를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 326부의 유효 표본을 토대로 회귀분석을 포함한 정량적 분석을 수행하였다. 또한, 양적 연구의 한계를 보완하기 위해 한국과 몽골의 복합문화공간을 모두 경험한 몽골 MZ세대를 대상으로 심층 인터뷰를 병행하여 심도 있는 공간 요구 사항을 도출하였다. 실증분석 결과, 복합문화공간의 체험요소 중 오락적, 심미적, 일탈적 체험은 이용자의 기능적ﾷ감정적 가치 인식과 장소애착 형성에 유의한 정（+）의 영향을 미치는 것으로 확인되었으나, 교육적 체험은 상대적으로 영향력이 비유의적인 것으로 나타났다. 아울러 이용자가 지각한 가치와 형성된 장소애착은 전반적인 만족도에 유의미한 긍정적 영향을 미침으로써 '자극-유기체-반응'으로 이어지는 심리적 메커니즘이 확연히 입증되었다. 이는 몽골 MZ세대가 지식의 습득보다는 공간 내에서의 즐거움, 시각적 매력, 일상을 벗어난 몰입적 경험을 더욱 중요하게 인식하고 있음을 시사한다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구는 향후 몽골 복합문화공간의 발전을 위해 심미성과 일탈성에 기반한 몰입형 체험환경 조성, 오락성 중심의 참여형 콘텐츠 강화, 자기표현 및 경험 공유를 지원하는 공간 및 콘텐츠 환경 조성, 몽골의 지역문화와 정체성을 현대적으로 재해석한 차별화된 문화 경험 제공, 그리고 이용자 간 교류를 촉진하고 다양한 라이프스타일을 수용할 수 있는 커뮤니티 및 생활밀착형 공간 운영을 제안하였다. 즉, 복합문화공간은 첫째, 이용자의 감각적 경험과 정서적 몰입을 강화할 수 있는 심미성·일탈성 기반의 몰입형 체험환경을 구축할 필요가 있다. 둘째, 오락성을 기반으로 이용자의 능동적인 참여를 유도할 수 있는 참여형 콘텐츠를 지속적으로 운영할 필요가 있다. 셋째, 이용자의 자기표현과 경험 공유를 지원할 수 있는 공간 및 콘텐츠 환경을 조성할 필요가 있다. 넷째, 몽골의 지역문화와 정체성을 현대적으로 재해석하여 차별화된 문화 경험을 제공할 필요가 있다. 다섯째, 이용자 간 교류를 촉진하고 다양한 라이프스타일을 수용할 수 있는 커뮤니티 및 생활밀착형 공간을 운영할 필요가 있다. 이를 통해 몽골 복합문화공간의 계획 및 운영을 위한 학술적·실무적 시사점을 제시하였다.|This study aims to investigate the relationships among experiential factors, perceived value, place attachment, and satisfaction in multicultural spaces for the Mongolian MZ generation based on the Stimulus–Organism–Response （S-O-R） theory, and to propose planning and operational strategies for multicultural spaces in Ulaanbaatar, Mongolia. As the Mongolian MZ generation has become increasingly familiar with global lifestyles and overseas cultural spaces, the demand for multicultural spaces that provide experiences beyond simple consumption has grown rapidly. However, comprehensive research examining the overall spatial experience of these users remains limited. Therefore, this study conceptualized experiential factors as the Stimulus （S）, perceived value and place attachment as the Organism （O）, and satisfaction as the Response （R）, thereby systematically analyzing the process of users' spatial experiences. To achieve the research objectives, a literature review was conducted, followed by a questionnaire survey targeting Mongolian MZ individuals who had visited major multicultural spaces in Ulaanbaatar. Based on 326 valid responses, quantitative analyses, including regression analysis, were performed. In addition, to complement the limitations of the quantitative approach, in-depth interviews were conducted with Mongolian MZ participants who had experienced multicultural spaces in both Mongolia and South Korea, allowing for a deeper understanding of users' spatial needs and expectations. The empirical results revealed that entertainment, aesthetic, and escapist experiences significantly and positively influenced users' functional and emotional perceived values as well as place attachment, whereas educational experiences did not show statistically significant effects. Furthermore, perceived value and place attachment were found to have significant positive effects on overall satisfaction, providing empirical support for the psychological mechanism proposed by the S-O-R framework. These findings indicate that the Mongolian MZ generation places greater importance on enjoyment, visual attractiveness, and immersive experiences that provide an escape from everyday life than on educational aspects of multicultural spaces. Based on these findings, this study proposes five planning and operational strategies for future multicultural spaces in Mongolia. First, immersive experiential environments should be developed by emphasizing aesthetic and escapist experiences that enhance users' sensory and emotional engagement. Second, participatory content centered on entertainment should be continuously provided to encourage active user involvement. Third, spatial and content environments that support self-expression and experience sharing should be established. Fourth, differentiated cultural experiences should be created by reinterpreting Mongolian local culture and identity in contemporary ways. Finally, community-oriented and lifestyle-supportive spaces that facilitate social interaction and accommodate diverse lifestyles should be promoted. These findings provide both academic and practical implications for the planning and operation of multicultural spaces in Mongolia. Wed, 31 Dec 2025 15:00:00 GMT https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10833 2025-12-31T15:00:00Z https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10828 Title: 매체 환경 변화에 따른 타이포그래피 장식의 확장 Author(s): 류재영 Abstract: 본 연구는 매체 환경의 변화에 따라 타이포그래피 장식이 어떻게 생성·변화·확장되어 왔는지를 고찰하고, 그 과정에서 장식이 수행해 온 역할과 의의를 재조명하는 데 목적이 있다. 기존의 타이포그래피 연구가 주로 문자의 가독성과 기능성, 혹은 기술 변화에 따른 문자 자체의 조형적 변화에 주목해 온 것과 달리, 본 연구는 장식을 단순한 부가적·비본질적 요소가 아니라 매체의 기술적 발전과 유기적으로 결합하여 새로운 시각적 경험을 생성하는 능동적 조형 체계로 규정하고 논의를 전개하였다. 연구는 문헌 연구와 사례 분석을 중심으로 진행되었다. 타이포그래피와 그래픽디자인의 역사, 매체 이론, 장식 및 오너먼트 관련 선행연구를 검토하여 이론적 기반을 마련하고, 매체 환경의 전환을 기준으로 각 시대의 대표적 타이포그래피 사례를 통해 장식의 변화 양상을 살펴보았다. 연구의 공간적 범위는 근대 인쇄술의 형성과 발전에 중요한 영향을 미친 유럽과 미국으로, 시대적 범위는 필사 시대부터 인쇄 시대, 그리고 디지털 시대에 이르기까지로 한정하였다. 이를 바탕으로 먼저 장식의 사전적·이론적 정의와 선행연구를 검토하여 오너먼트와 데코레이션의 개념적 차이를 정리하고, 장식의 특성을 수사적（Decorative）, 기능적（Functional）, 시스템적（Systemic） 오너먼트의 세 유형으로 구분하여 분석의 틀로 삼았다. 이어 필사·르네상스 시대의 신성성과 권위의 표현, 로코코 시대의 유기적 곡선과 감성적 장식, 산업혁명 및 빅토리아 시대의 상업적·시각적 주목성 강화, 미술공예운동을 통한 장식의 부활, 아르데코와 모더니즘·국제타이포그래픽스타일에서 나타난 장식의 구조적 내재화, 포스트모더니즘에서의 문자와 장식의 경계 해체에 이르기까지 인쇄 매체 환경에서의 장식의 시대적 변천을 고찰하였다. 나아가 디지털 환경에서는 가변 폰트, 딩뱃·이모지 폰트, 키네틱·인터랙티브 타이포그래피, 로고 아이덴티티 등의 사례를 통해 장식이 생성 방식과 표현 방식 양면에서 어떻게 확장되어 왔는지를 분석하였다. 그 결과, 타이포그래피 장식은 필사 시대의 신성성·권위의 상징에서 인쇄 시대의 재현과 표준화, 모더니즘의 구조와 기능으로의 내재화, 포스트모더니즘의 표현성 회복을 거쳐, 디지털 시대에는 시간성과 상호작용성을 포함하는 경험적 요소로 그 성격을 지속적으로 재구성해 왔음을 확인하였다. 이는 장식이 고정된 개념이 아니라 매체 기술과 사회문화적 맥락에 따라 끊임없이 변용되어 온 시각 커뮤니케이션의 핵심 구성 요소임을 보여준다. 본 연구에서는 이러한 현대적 확장 양상을 ‘옴니 오너먼테이션（Omni -Ornamentation）’로 명명하여 개념화함으로써, 장식이 단순한 미적 수식을 넘어 문자·매체·기술·인간의 관계를 매개하는 확장된 시각 경험의 체계로 기능하고 있음을 제시하였다. 이를 통해 본 연구는 타이포그래피 장식의 개념을 재정립하고, 향후 디지털 및 인공지능 시대의 문자 표현과 시각 커뮤니케이션 연구에 이론적 기반을 제공하고자 하였다.|This study aims to examine how typographic ornamentation has been generated, transformed, and expanded in accordance with changes in media environments, and to reilluminate the roles and significance that ornamentation has performed throughout this process. Whereas existing typography research has largely focused on legibility, functionality, or the formal transformation of letterforms driven by technological change, this study redefines ornamentation not as a supplementary or non-essential element but as an active formative system that organically combines with the technological development of media to generate new visual experiences. The study was conducted through literature review and case analysis. A theoretical foundation was established by reviewing the history of typography and graphic design, media theory, and prior research on ornament and decoration. Based on shifts in media environments as the primary criterion, representative typographic cases from each period were examined to trace the changing patterns of ornamentation. The spatial scope of the study was limited to Europe and the United States, which had a significant influence on the formation and development of modern printing, while the temporal scope extended from the age of manuscripts through the print era to the digital era. On this basis, the study first reviewed the lexical and theoretical definitions of ornament along with prior research in order to clarify the conceptual distinction between ＂ornament＂ and ＂decoration,＂ and classified the characteristics of ornamentation into three types—Rhetorical （Decorative）, Functional, and Systemic ornament—to serve as an analytical framework. The study then traced the historical transformation of ornamentation within print media environments: the expression of sanctity and authority in the manuscript and Renaissance periods; the organic curves and emotional richness of the Rococo period; the intensified commercial visibility of the Industrial Revolution and Victorian eras; the revival of ornamentation through the Arts and Crafts Movement; the structural internalization of ornamentation in Art Deco, Modernism, and the International Typographic Style; and the dissolution of the boundary between letterform and ornament in Postmodernism. Furthermore, through cases such as variable fonts, dingbat and emoji fonts, kinetic and interactive typography, and dynamic logo identities, the study analyzed how ornamentation has expanded in both its methods of generation and modes of expression within digital environments. The analysis reveals that typographic ornamentation has continuously reconstructed its character—from a symbol of sanctity and authority in the manuscript era, to a means of reproduction and standardization in the print era, to an internalized structural and functional principle under Modernism, to a restoration of expressiveness under Postmodernism, and finally to an experiential element encompassing temporality and interactivity in the digital era. This demonstrates that ornamentation is not a fixed concept but a core component of visual communication that has been continuously transformed according to media technology and sociocultural context. This study conceptualizes this contemporary expansion as ＂Omni-Ornamentation,＂ proposing that ornamentation now functions not merely as aesthetic embellishment but as an expanded system of visual experience that mediates the relationships among letterform, media, technology, and human beings. Through this, the study seeks to redefine the concept of typographic ornamentation and to provide a theoretical foundation for future research on textual expression and visual communication in the digital and artificial intelligence era.. Wed, 31 Dec 2025 15:00:00 GMT https://dspace.hansung.ac.kr/handle/2024.oak/10828 2025-12-31T15:00:00Z